葡萄牙是歐洲曆史悠久的國家之一，有著深厚的曆史文化底蘊。文藝複興時期，它的俗語文學進入了黃金時代，特別是抒情詩歌和牧歌體小說更有了迅速的發展。當1896年6月電影傳入葡萄牙之後,它的傳統文化對促進本國電影的發展起了積極的作用。今天，世貿通移民小編帶領大家一起領略下葡萄牙電影的曆史。
電影剛一傳入葡萄牙,葡萄牙所拍的一些短片還只局限于模仿盧米埃爾的《火車到站》、《工廠大門》、《街頭集錦》等拍攝方法。但,電影很快就受到了本國文化的影響,開始出現了一些具有民族特色的影片。根據話劇改編的《狼》(1923),雖然導演裏諾·盧普是意大利人,但他較爲准確地把握了葡萄牙的風土人情,被評論界譽爲“葡萄牙無聲電影時期最佳影片之一”,這正是由于它在一定程度上受到葡萄牙傳統文化的影響。
自1931年葡萄牙電影進入有聲時期以來,葡萄牙的電影工作者在探索電影民族化的方面進行了新的努力。廣大觀衆願意在影片中聽到自己的語言、葡萄牙的抒情詩歌。話劇、歌劇中的語言都爲電影提供了借鑒的基礎。葡萄牙家喻戶曉、人人喜愛的民族音樂“法多”也爲電影音樂開拓了民族化的道路。民族語言、民族音樂在葡萄牙電影上的出現,激發了觀衆對本國電影的熱愛。
巴羅斯導演的《雷托爾先生的學生》(1935)和《阿拉·阿裏拉》(1942)都獲得了成功。巴羅斯在拍攝《阿拉·阿裏拉》時,如同他拍攝《海上的瑪麗娅》一樣,選用的演員都是漁民(只用了一個職業演員)。這種冒險使用非職業演員的拍攝方式,體現了導演對于在銀幕上真實地表現生活的刻意追求。
第二次世界大戰後,意大利新現實主義電影的出現,對世界電影的發展産生了積極的影響。緊隨其後,法國“新浪潮”電影運動又向世界影壇發起了新的沖擊。意大利新現實主義電影和法國“新浪潮”電影爲已經相當消沈的葡萄牙電影注入了新的血液,使得一些在政治上不滿薩拉查獨裁統治、立志革新的葡萄牙電影工作者振奮起來。1962年,青年導演費爾南多·洛佩斯發表了題爲《葡萄牙零年》的文章。而後,電影理論家巴蒂斯塔·巴托斯又發表了《我們從零走向希望、從希望走向成功》的文章。這兩篇文章詳盡分析了葡萄牙電影落後的狀況。文章的發表,猶如劃破夜空的信號彈,預示了葡萄牙影壇將出現新的局面。
此時,一些熱衷于電影文化的小組紛紛成立,他們聚集在一起,探討怎樣改變葡萄牙電影落後的現狀,以及如何對電影進行革新。他們爲能産生真正的民族電影而尋找出路。這些立志改革葡萄牙電影的人大多在法國、英國學習過電影或從事電影評論工作,他們熟知世界電影的發展趨勢,了解葡萄牙電影落後的結症所在。他們受意大利新現實主義電影和法國“新浪潮”電影的影響頗深,准備在葡萄牙拍出一批反葡萄牙傳統電影的影片。這種改革葡萄牙電影的熱潮,被葡萄牙評論界稱爲“葡萄牙新電影”。